Den andliga konstnärinnan Hilma af Klint och hennes verk har blivit populära efter att hennes målningar presenterades på Moderna museet 2013. Hennes konst visas över hela världen, det skrivs böcker om henne och förra året biovisades spelfilmen om hennes liv regisserad av Lasse Hallström. Men det finns fler framgångsrika konstnärer som sägs ha blivit inspirerade av det andliga. Här presenterar vi några av dem som levde vid förra sekelskiftet.
TEXT: SANDRA NELHANS FOTO: WIKIPEDIA, EMMA KUNZ STIFTUNG
Andliga konstnärer genom tiderna
I slutet av 1800-talet och början på 1900-talet skedde många förändringar i samhället. Det kom nya tekniska uppfinningar och naturvetenskapliga upptäckter. Om det fanns radiovågor, röntgenstrålar och telefoner som gjorde att man kunde kommunicera på avstånd – fanns det då inte något sätt att ta kontakt med andevärlden på? Men den tekniska framfarten gjorde även att man längtade efter den okomplicerade världen där människan var i samklang med naturen och på så sätt kunde nå andlig upplysning.
Människor blev intresserade av spiritismen, antroposofin och teosofin. Teosoferna ansåg till exempel att det fanns en gemensam sanning eller visdom i alla världsreligionerna, men på ett djupare plan bakom de yttre uttrycken. Alla de här olika andliga inriktningarna var en del av tidsandan då, och var populära i konstnärliga och litterära kretsar.
Som hologram att gå in i och ut ur Pendlade fram linjer, mönster och figurer EMMA KUNZ (1892–1963)
Emma Kunz var en schweizisk healer, men själv kallade hon sig för forskare. Numera är hon dock mest känd som konstnär.
Redan i 18-årsåldern sades det att Emma Kunz kunde använda sig av telepati, sin siarförmåga och kunde hela folk. Kunz tyckte dock inte att det var något märkvärdigt eftersom hon ansåg att alla människor har dessa förmågor inom sig.
Någonting som Emma Kunz ofta använde sig av var en pendel som hon ritade med på stora pappersark. Pendeln var styrd av andemakter och det ritades mönster, linjer och geometriska figurer som gav svar på olika frågor som Kunz ställde. Färg, form och rytm hade olika betydelser.
Hon använde sig ofta av denna teknik i terapi med patienter som hade fysiska eller psykiska åkommor. Till slut blev det en samling på cirka 400 olika teckningar. Hon hade inga ambitioner att ställa ut dessa, utan de var en del av hennes arbetsredskap.
Kunz såg på sina bilder som hologram som man kunde gå in i
