Hoda kova

3 min läsning

HON GÖR KLÄNNINGAR AV SKEDAR OCH VÄSKOR AV SKÄRP, ATT konvertera material ÄR EN SJÄLVKLAR DEL AV SKAPANDET. MÖT Årets designer 2023: ELLEN HODAKOVA LARSSON.

Av HELENA SKOOG

Foto: Mathias Nordgren, Hodakova m fl

SEDAN ELLEN HODAKOVA LARSSON startade sitt eget märke, Hodakova, i december 2020 har hon både inspirerat och imponerat på modebranschen – både i Sverige och internationellt. På ELLE-galan 2023 fick hon ta emot priset Årets designer och gjorde en hyllad visning med ett urval från sina kollektioner, med signaturväskorna tillverkade av gamla skärp och klänningen av skedar.

– Det blev en fin visning. Den hade både mystik, elegans och rock ’n’ roll, allt jag gillar. Det var fint att få ta emot ett pris och att få tillfälle att uttrycka min tacksamhet över mitt team, men också lyfta vikten av skiftet som sker i modebranschen. Priset är ett bevis på att folk ser mitt arbete.

Hur skulle du själv beskriva din design?

– Det är klassiska silhuetter och igenkännbara element, faktorer som är en stor del av min design där det finns överraskningsmoment om du tittar närmre. Kanske en klassisk silhuett i en oväntad tappning eller som en av mina klänningar, som glittrar jättefint, men är gjord av 12 000 nålar. Den gör lite ont när man går och det är också en del av mitt konceptuella tänk att skapa frågetecken kring konsumtion. Därför jobbar jag bara med återbruk och konverterar material till annan nytta.

Var det självklart för dig från början, att jobba med återbruk?

– Ja, det var det. Jag är uppvuxen i en miljö som haft det tänket när det gäller allt möjligt. Mina föräldrar och även deras föräldrar. Att se potentialen i material som inte längre anses fylla ett syfte var en del av min uppväxt. På konstskola, och senare på Textilhögskolan i Borås, utforskade jag ämnet och startade Hodakova direkt efter examen. Att jobba med hållbarhet är verkligen en hygienfaktor nu. Det finns inga andra alternativ.

Hur ser din designprocess ut?

– Det är verkligen olika, inspiration kommer överallt ifrån. Mest handlar det om att se. Att ta sig tid att titta. Jag inspireras av tidlöshet och är väldigt intuitiv när jag designar. Hur började det med design för dig? – Min mamma var sömmerska i grunden och även min mormor och hennes pappa. Skrädderi och textil har alltid funnits i familjen. Men kanske mest i ett funktionellt syfte. Sedan är min pappa militär och jag själv är uppvuxen i stallet med det sättet man klär sig där. Pappa är väldigt duktig på att hålla fast vid traditioner och klä upp sig vid olika tillfällen. Jag uppskattar verklige

Denna artikel är publicerad i...

Liknande artiklar

Liknande artiklar