Ett liv i svart och vitt

3 min läsning

En känslosam visionär som med sitt unika bildspråk lyckats skapa ikoniska fotografier. Nu visas Peter Lindberghs verk för första gången i Sverige.

Av LOVISA LUNDSTRÖM

Kate Moss i New York, 1994, fotad av Peter Lindbergh.
Foto © Peter Lindbergh, Courtesy Peter Lindbergh Foundation, Paris.

ALLA SOM ÄLSKAR MODE känner på en hundradels sekund igen ett fotografi av världsberömda fotografen Peter Lindbergh, när det flimrar förbi i flödet. Det många fotografer drömmer en livstid om att uppnå bemästrade han tidigt i sin karriär. Konststycket att knäppa ikoniska bilder som fastnar på näthinnan, alla med hans signum, svartvitt, men framför allt med en speciell känsla, som berör betraktaren. Han anses ha omdefinierat synen på modefotografi med sitt unika bildspråk och sin skarpsynthet och allt från 90-talets supermodeller till film- och popstjärnor har poserat framför honom.

I år presenteras Peter Lindberghs arbete för första gången i Sverige. Fotografiska museet i Stockholm visar över 100 av hans verk i utställningen Lightness of being som pågår 16 juni till 15 oktober. Peters son Benjamin Lindbergh arbetar med stiftelsen Lindbergh foundation och har valt ut både klassiska verk och mer personliga bilder från 40 års arbete, ur samlingarna. Benjamin jobbade tillsammans med sin pappa under många år. ELLE fick en pratstund med honom.

– Utställningen kommer att fungera som en omfattande introduktion till Lindberghs arv och kasta nytt ljus över hans mindre kända bilder. Det är en känslomässig installation som överskrider mode och på så sätt kan den få resonans hos olika generationer av besökare. Under sin karriär banade Peter väg för en ny vision om skönhet, och dessutom revolutionerade han modefotografiets bidrag till den allmänna kulturen.

Vilken av alla Peter Lindberghs foton är din personliga favorit?

– Jag vill behålla den hemligheten för mig själv. Det kanske finns med i utställningen …

Hur skulle du säga att modefoto har utvecklats sedan Peter Lindbergh började till i dag?

– Nuförtiden är det många fler inblandade när ett redaktionellt modereportage eller en reklamkampanj skapas. Fler assistenter, fler innehållskreatörer … ”För många kockar!” hade Peter sagt. Min pappa skämtade faktiskt ofta om att en fotografering inte är en demokrati, han tyckte att alla borde lita på och låta fotografen ta befälet. Han tillämpade naturligtvis aldrig detta på set, men det illustrerar ganska tydligt hur det bara borde finnas en stark, ledande vision bakom varje berättelse. Endast en persons synsätt kan förvandla ett modereportage till en ber

Denna artikel är publicerad i...

Liknande artiklar

Liknande artiklar